Nuova edizione del saggio: L’Alto Adige/Südtirol dalla caduta dell’Impero Romano all’avvento di Carlo Magno (V-VIII secolo)

Novità/NewsDa oggi è disponibile la nuova edizione economica del saggio: “L’Alto Adige/Südtirol dalla caduta dell’Impero Romano all’avvento di Carlo Magno (V-VIII secolo). Un nuovo approccio scientifico” di Damiano Martorelli.

Formalmente nel 476 d.C. l’Impero Romano d’Occidente giunse al suo epilogo, con la deposizione dell’ultimo imperatore Romolo Augustolo da parte del generale Odoacre; ma l’evento non ebbe in realtà una tale risonanza all’epoca: per dirla col Momigliano, fu “la caduta senza rumore di un impero”.Damiano Martorelli - L'Alto Adige/Suedtirol dalla caduta dell'Impero Romano all'avvento di Carlo Magno

L’attuale Alto Adige/Südtirol, nel periodo storico che va dalla caduta dell’Impero d’Occidente all’avvento di Carlo Magno (V-VIII secolo), si trovò ad essere sempre più terra di confine: una terra posta al centro delle dinamiche di potere delle potenze Longobarda, Franca e Baiuvara emergenti.

L’autore, basandosi sulle poche fonti storiche disponibili e sui ritrovamenti archeologici, riletti, riordinati e integrati con i dati di altre discipline scientifiche, ricostruisce in questo saggio il quadro dell’epoca e di cosa accadde in oltre tre secoli di confronti, non solo armati.

Edizione Youcanprint, 2017, ISBN: 9788892697850. Disponibile nelle migliori librerie e bookstore online (ad esempio: Feltrinelli.itAmazon.it, InMondadori.it, Ibs.it)

Libro: “Pensieri. Una strada in salita”, di Gentile Polo

Gentile Polo - Pensieri. Una strada in salitaPensieri. Una strada in salita è il nuovo libro di poesie di un autore polivalente e di esperienza come Gentile Polo, capace di unire la forza immaginifica della parola con la potenza iconografica dell’immagine.

Anno edizione: 2017
Pagine: 104

Brossura.

Editore: Aletti Editore
Collana: Gli emersi poesia

ISBN: 88-591-4744-1 – EAN: 9788859147442

Acquistabile su: IBS.it, Amazon.it oppure Libro.Co Italia.

Gestione editoriale a cura di Lucia Martorelli. Per informazioni, scrivere a: lucia@studio-martorelli.net

Nuovo saggio “Introduzione alle figure retoriche”

Introduzione alle figure retoriche nella lingua italianaUn anno di ricerca bibliografica, di stesura, con un paziente lavoro filologico ed etimologico da parte dell’autore, Damiano Martorelli, due settimane di revisione del testo e correzione delle bozze da parte di Lucia. Ecco, finalmente a fine Marzo 2017 abbiamo con piacere dato alle stampe, tramite l’editore, Youcanprint.it il saggio “Introduzione alle figure retoriche nella lingua italiana“.

Si tratta di una introduzione pensata certamente per la lingua italiana ma senza dimenticare le radici classiche, greche e latine, da cui l’italiano prende storicamente le mosse.

Abbiamo cercato di scrivere una guida in un linguaggio semplice ma al tempo stesso rigoroso. Abbiamo cercato e curato tantissimi esempi esplicativi tratti sia dalla vita reale, sia dalla storia della letteratura per esemplificare ogni caso.

In questo modo il testo vuole essere utile sia a profani della letteratura, sia a studenti o cultori della lingua. In generale, la vogliamo proporre a chiunque voglia accostarsi ad un argomento certo non semplice, ma affascinante. Un argomento che dà testimonianza della ricchezza espressiva di una lingua e delle sue enormi potenzialità comunicative, anche in termini emozionali.

Dati salienti:

“Introduzione alle figure retoriche nella lingua italiana”, Edizione Youcanprint, 2017. ISBN: 978889265660 (libro) e 9788892659889 (e-book). Disponibile in formato cartaceo sul sito Feltrinelli.it, ed in formato ebook sul sito Youcanprint.it.

Intervista all’Artista Gentile Polo

Intervista all’Artista
a cura del Dott. Valtero Curzi Filosofo

VC: Sei un artista che ha vissuto una carriera professionale di artigiano. Come e in quale maniera questo percorso della vita ha lasciato il suo segno nella tua arte?

Appena tornato dalla naja il primo pensiero è stato quello di diplomarmi all’Istituto d’arte per la decorazione pittorica, della zona in cui abito … Mai avrei pensato che avrei poi intrapreso la strada dell’artigianato, proseguendo così di fatto, il lavoro che era stato di mio padre. E’ attraverso di Lui, infatti, che io ho avuto l’occasione di apprendere i primi rudimenti di questa attività. Questo mi ha fatto innamorare di questo mondo, così particolare Era “normale” infatti, a casa mia, vedere come si preparavano e si utilizzavano vari tipi di resine e pigmenti sia organici che inorganici come si preparavano stampi oppure matrici, o che so spolveri piuttosto che malte o si predisponevano colle scaldate a bagnomaria per realizzare materiali che rispondevano allo scopo e via dicendo. Di fatto, quando si aveva il bisogno di risolvere qualche problema che man mano si presentava, si preparava la mistura che si riteneva più idonea. Il tempo dava la sua risposta, positiva o negativa che fosse. E’ così che fui, fin da ragazzo, introdotto in questo campo e compresi da subito che la cosa mi piaceva Un poco alla volta mi si sviluppò una conoscenza empirica, fatta di tanta semplicità, cosa che non ho più dimenticato e che è stata determinante per l’osservazione di tutto il resto. Ho capito da subito che era nella semplicità che si trovava la risposta che io mi sono prefissato di andare in seguito a cercare.

VC: In occasioni di incontri dialogando hai posto in evidenza come il colore per te non è solamente un segno o determinazione , ma nella tua professione hai materialmente “costruito” o prodotto il colore o materiale cromatico. Il colore in questa dimensione assume un connotato diverso?

Si. Credo di sì. Già durante la mia attività artigianale mi è capitato di dover sopperire alla mancanza di materiali idonei con materiali da me realizzati. Come ho detto prima, questo per me è stato un gran banco di prova e mi ha arricchito notevolmente. Quando capitava, il lavoro diventava un po’ più “mio” non so come dire esattamente ma lo sentivo sicuramente di più ogni pensiero, visto col senno di poi, ha potuto essere più libero indirizzato a quello che voglio ottenere e sento (per lo meno lo spero) che lo sarà sempre di più, anche quando mi avvalgo di materiali già esistenti, perché non mi pongo più di fronte al dubbio a cosa questo servisse, ma in come eventualmente sfruttarne meglio le caratteristiche sapendomi eventualmente “arrangiare” se mai ne avessi bisogno “Capire” la materia ha anche questo tipo di sfaccettatura. La posso comprendere, in quanto so anche realizzarla all’occorrenza. E non è più in questo senso un limite ma rimane propositiva dal primo momento che mi approccio ad essa, fino alla fine. Perché l’approccio è più direttamente voluto.

VC: Nelle tue opere usi solamente 3 colori, e con questi definisci tutto il reale rappresentato. Dipingi per definire l’essenziale nel segno, oppure la gamma dei colori non sono altro che sfumature della stessa matrice iniziale?

E’ una domanda che spesso mi sono posto. Si può descrivere in questo senso la realtà come fosse una realtà assoluta? E cosa la compone? Penso che ad ogni uomo è dato (forse) la possibilità di poter descrive la realtà soggettiva non certo quella oggettiva in quanto essa credo che viva di sé. Così l’arte, L’oggetto od il soggetto che sia (se se lo porta dentro) ha di per sé “un sentimento artistico” L’artista lo deve solo mettere in evidenza attraverso la sua sensibilità perché già esiste come opera d’arte. L’artista si confronta con ciò che lo circonda ,ne subisce gli influssi e si lascia guidare fino alla realizzazione finale della matrice che servirà da proposito a quello che seguirà. Quello che rappresento fisicamente è una immagine che arriva spesso dalla nostra educazione e sta nella nostra mente. La realizzazione avviene attraverso la materia che usiamo allo scopo. I tratti che contengono il colore. Il disegno dell’uomo, il prato, la pigna o chissà quale soggetto, od oggetto, (oramai poco importante) sono elementi che abbiamo conosciuto così attraverso la nostra educazione ci ha istruiti a riconoscere e che io rappresento spesso in senso metaforico all’interno del mio lavoro. Col colore poi rappresento un mio mondo di riflessi emotivi. Sono in effetti tre (i primari) a loro volta vivono,-sormontandosi uno sopra l’altro- di velatura in velatura, la loro vita in piena autonomia per la quale sono a disposizione. Sono tre le tinte, come si sa, che in questo caso vengono supportate dalla texture in bianco e nero, scavata a fresco nella materia. Esse sono il più essenziale possibile ed hanno direzioni che prendono di volta in volta delle direzioni diverse. Le sfumature invece, che si creano stendendo il colore, mettono ancor più in risalto l’interpretazione che diamo all’immagine ed il movimento. Le tinte sono convenzionalmente un magenta, un cobalto ed un cromo per non creare troppe scale colore. In questo senso mi pare di ritornare un po’ all’origine. Immagini riconosciute dalla mia cultura ma descritte coloristicamente parlando dalle sensazioni emotive che mi hanno stimolato appena osservate.

VC: Il tuo segno cromatico o meglio il tocco di colore non è omogeneità cromatica ma quasi un “atomismo” che definisce il segno stesso. E’ un tuo sentire il reale questo rappresentare il reale?

Si. Spesso nel ricercare una situazione armoniosa mi rendo conto che dalla memoria si formano da soli dei tratti, spesso non voluti, ma di getto che ricalcano qualche volta l’andamento del segno grafico, qualche volta non dipende dallo stato d’animo. Il disegno/texture in qualche modo vorrebbe controllarlo, ma non è possibile in quel momento si racconta una storia nella storia da un punto di vista diverso, che in questo caso è “emozione”. Vorrei dire che diventa “reale due volte” la prima nella descrizione che affonda le sue radici nel disegno e la seconda fase che descrive la stessa immagine dal punto di viste delle proprie emozioni. Questo in effetti è la situazione che trovo singolare, dentro e fuori presente e memoria. L’immagine con la sua rigidità (sempre o spesso isolata) interpretata partendo dalla memoria e quindi rappresentazione psicologica che conferisce un movimento liberatorio.

VC: Nelle tue composizioni sento nella rappresentazione il definirsi di un “flusso” o compenetrazione di energia. La tua pittura vuol cogliere l’immobilismo o il divenire di ciò che rappresenta?

Indubbiamente sono rappresentati in realtà tutti e due. Come dicevo, la parte preparatoria della quale fa parte il disegno è spesso più statica e “isolata” per fare questo normalmente realizzo particolari di immagini, oppure realizzo con lo stesso metodo, fondi che non sono comunque “realistici” e sono evidenti, cioè di facile lettura. Il movimento è dato da segni che vanno in direzioni preordinate ma risultano sempre di minimo impatto (alla fine del lavoro). E’ col colore poi che il “movimento” assume una velocità tutta sua. E’ una ricerca cromatica tesa a realizzare il mio equilibrio psicologico (che varia da situazione in situazione). Queste due fasi insieme aumentano il senso del movimento e delle ricezione/interpretazione della luce. Lo spessore del fondo l’andamento dei segni di texture e la continua ricerca di questi equilibri non preordinati fanno sì che “ tutto” diventi un movimento appunto. Mi sono anche accorto che nonostante io potessi rifare le stesse mosse con il disegno e con il pennello 10/100 volte di seguito ne risulterebbe una immagine che rappresentativamente sarebbe abbastanza simile alla prima ma nella sostanza emozionale molto diversa, e per questo credo sia sempre “in divenire” ed una “compenetrazione“ perché la prima fase assume l’importanza di supporto e la seconda ne determina il vero movimento/luce e così diventano un tutt’uno poiché uno supporta l’altro in una costante di rispetto reciproco.

VC: Tu dipingi per determinare una tua emozionalità. Ma da cosa è attratta la tua sensibilità artistica?

In fondo il bisogno interiore che vorrei trasmettere è legato al mero aspetto morale che identifica nell’umanità il valore prioritario di ogni essere. Prima di ogni attività che siamo chiamati a fare esiste l’uomo (da prima delle attività). Sembra banale ma troppo spesso vediamo che l’operare è anche più importante dell’umanità stessa. Ecco il principio delle caste e delle storture alle quali anche inconsciamente siamo spesso partecipi in prima persona. Per molti essere artista è pensare di essersi elevati a chissà cosa, in realtà dovrebbe essere solo e per fortuna l’uomo che viene chiamato ad operare. L’essere capace di fare l’artista, per me, vuol dire scendere a cercare l’umanità per poi tentare si salire alla ricerca della bellezza ( Ad immagine e somiglianza a quello che definiamo..”divino”) che spesso perdiamo nell’atteggiarci i come pseudo divinità(se così si può esprimere) ed ognuno ha un suo compito morale che è dato dall’origine della propria natura (o talento) da proporre. Così penso si possano trasmettere valori. Nessuno è migliore a prescindere se non fa “cose migliori” ed un’artista in particolare è sempre alla ricerca di questa “bellezza” ed allora e solo in quel caso può essere proposta anche se questa parola è di natura molto soggettiva (appunto perché ha trovato da sola l’atteggiamento “artistico”). Un bravissimo pittore in un breve colloquio che ebbi con Lui mi disse: L’arte stà già nelle cose e sta all’artista ricercarla. Attraverso la sua sensibilità (questo presuppone anche il fatto che non sempre ci si riesce, ma la ricerca deve continuare). Ecco l’uomo. Riconosce anche i suoi limiti e gioisce quando la sua sensibilità lo porta a riconoscere la “bellezza” espressa in varie forme e quindi per quanto di buono riesce a proporre, quando si è accettato a priori.

VC: Tu associ l’arte all’impegno sociale. Può la pittura e l’opera d’arte rappresentare in un modo nuovo e culturalmente valido questo impegno?

Certamente sì. Di per sé l’arte credo sia impegno sociale. E’ passata attraverso varie fasi nei secoli scorsi dal documentativo, descrittivo, celebrativo, raffigurativo, seguendo la leziosità piuttosto che argomenti mirati e quant’altro si voglia dire potendo guardare dentro ed anche fuori del mondo del “pittore”. Lo possiamo esprimere a vari livelli di interesse, sicuramente rimane comunque una comunicazione che sta all’interno di un impegno sociale, ma rimane una eredità che abbiamo da gestire. Ne vale la vita di chi può servirsene nel presente e nel futuro. Non può essere fine a se stessa, in ogni caso, in quanto espressione del tempo che vive. Educazione all’ arte può essere quindi, sicuramente propedeutica per l’atteggiamento che dovremo assumere nel rispetto di ciò che ci circonda e stimolo alla riflessione. In fondo non è cambiato niente anche se tentano di imbrigliare il tutto all’interno di un mercato che riconduce sempre di più all’apparenza. E’ sicuramente un brutto periodo dove il valore etico (dal quale la nostra generazione era uscita ) basato sul rapporto umano e che pesava sull’uomo determinandolo in una positività (o negatività) e legata al suo modo specifico del fare è (sembra) stato soppiantato. IL valore “uomo”, sembra sparito, appunto, e sostituito dal valore “cose”. Ed è contraddittorio anche, in quanto a far procedere e lasciare spazio a questo tipo di visione è proprio la “nostra generazione” che per questo motivo porta una colossale responsabilità. Quindi, ritornare ad una semplicità di interpretazione, senza sovrastrutture diventa basilare e molte sono le domande che ogni individuo dovrebbe porsi nel tentativo, di recuperare qualcosa che sembra oramai perso.

VC: Sento in te una “filosofia di vita” che cerchi di portare avanti. Le tue opere sicuramente sono in quest’ottica. Come esplichi nell’arte il tuo discorso umano?

Rivedere da capo la nostra posizione (anche pittorica) e recuperare attraverso la semplicità del gesto diventa un atto dovuto, per ridare respiro ad un mondo interiore (ed esteriore) che in molte occasioni risulta irrespirabile. Ridurre ai minimi termini tratti, colori e recuperare discorsi tralasciati durante il corso della storia pittorica, nel tentativo di proporre nuove vie interpretative mi sembra doveroso, pur che sia, nel suo modo di essere gestito, semplice. Parole come poco, naturale, semplice, sono valori che dovrebbero ritornare in auge. Pur nel tentativo di proseguire il cammino, come mettersi a disposizione che è dono ed anche bisogno. Una volta capitava che ci si spendeva una vita per realizzare i propri sogni o le proprie aspirazioni però quello che si lasciava era un insegnamento (Vedi vite come la recente scomparsa della Haack) al quale molti prendevano spunto ed esempio. Questa velocità con la quale nulla è in realtà osservato, se non in modo superficiale, proiettati sempre al prossimo caso fa perdere il gusto di ciò che viviamo nel presente e la mia opinione al riguardo è che non dovrebbe essere così. Ho vissuto anni in “fabbrica” tra impegno di piazza e lavoro e studio e quando ho potuto ho realizzato una azienda di imbianchitura/decorazione per non star lontano dal colore e solo per non essere costretto a scendere a patti in un campo di esclusivisti. Dove spesso l’uomo manca affogato dall’artista. Non mi piace ancora oggi, ora sono in pensione però, ora faccio ancora il lavoro della pittura ma con spirito di chi, conscio della propria libertà di parlare (educatamente), ho capito che prima di tutto essa (l’arte) serve a me stesso, mi può ancora aiutare e salvarmi da una triste storia che in fondo potrebbe essere vuota e che invece ha colorato la mia sensibilità fino a goderne. Essere a disposizione di essa è il regalo più bello che avrei potuto chiedere nella mia, ancora ricercata, vita…

Sorgente: ** Intervista All’Artista ** Gentile Polo – Luglio 2013 | NabilaFluxus ®

Giornata dell’innovazione 2021

Ordine degli Ingegneri di TrentoAnche per il 2021 l’Ordine degli Ingegneri della Provincia Autonoma di Trento, attraverso la Commissione Innovazione, ha deciso di organizzare la “Giornata Innovazione 2021”.

È un evento culturale di stimolo all’innovazione e di illustrazione di come sia possibile, portando casi pratici, innovare in diversi settori applicativi.

Il tema di questa edizione è l’innovazione portata da chi fa innovazione, con esempi pratici raccolti grazie alla collaborazione di enti e organizzazioni che condividono i medesimi obiettivi.

L’evento si terrà il 9 giugno 2021 dalle 14.00 alle 20.00 presso ASSÌCURA ARENA (Localita’Acquaviva, 4, 38060 Besenello)

COME PARTECIPARE

La partecipazione all’evento è gratuita previa iscrizione al seguente link:

https://trento.ing4.it/ISFormazione-Trento/frontale-giornata-dellinnovazione-corso-345.xhtml

Causa Covid -19 numero massimo di partecipanti ammessi 150.

A questo link il programma PDF completo dell’evento: https://www.giornatainnovazione.it/

Gentile Polo – ArtWorks in tar 2015

Catrame - 2015_Gentile-Polo_Dipinti-a-catramina


Portfolio delle opere dipinte con catramina dall’artista Gentile Polo durante l’anno 2015. Portfolio of the 2015 Artworks painted with tar by the artist Gentile Polo.

Titolo: Forme
Autore: Gentile Polo
Catrame_(50_x_35_cm)
Catrame - 2015_Gentile-Polo_Forme-sulle-onde_n
Title: Shapes
Author: Gentile Polo
With tar_(50_x_35_cm)
NON PIU’ DISPONIBILE / SOLD IT

Catrame - 2015_Gentile-Polo_fumo Titolo: Fumo
Autore: Gentile Polo
Catrame_(50_x_35_cm)
Title: Smoke
Author: Gentile Polo
With tar_(50_x_35_cm)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

Titolo: Il_fiore_e_la_farfalla
Autore: Gentile Polo
Catrame_(70_x_50_cm)
Catrame - 2015_Gentile-Polo_Il-fiore-e-la-farfalla_70x50
Title: The_flower_and_the_butterfly
Author: Gentile Polo
With tar_(70_x_50_cm)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

Catrame - 2015_Gentile-Polo_Luci_70x50 Titolo: Luci
Autore: Gentile Polo
Catrame_(70_x_50_cm)
Title: Lights
Author: Gentile Polo
With tar_(70_x_50_cm)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

Titolo: Naturale_liberta’
Autore: Gentile Polo
Catrame_(70_x_50_cm)
Catrame - 2015_Gentile-Polo_Naturale-libertà_70x50_s
Title: Natural_freedom
Author: Gentile Polo
With tar_(70_x_50_cm)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

Catrame - 2015_Gentile-Polo_Paesaggio_01_n Titolo: Paesaggio
Autore: Gentile Polo
Catrame_(50_x_35_cm)
Title: Landscape
Author: Gentile Polo
With tar_(50_x_35_cm)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

Titolo: Paesaggio
Autore: Gentile Polo
Catrame_(70_x_50_cm)
Catrame - 2015_Gentile-Polo_paesaggio_70x50
Title: Landscape
Author: Gentile Polo
With tar_(70_x_50_cm)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

Catrame - 2015_Gentile-Polo_Riflessi-a-terra_01_50x35_s Titolo: Riflessi_a_terra_01
Autore: Gentile Polo
Catrame_(70_x_50_cm)
Title: Reflections_on_the_ground_01
Author: Gentile Polo
With tar_(70_x_50_cm)
NON PIU’ DISPONIBILE / SOLD IT

Titolo: Riflessi_a_terra_02
Autore: Gentile Polo
Catrame_(50_x_35_cm)
Catrame - 2015_Gentile-Polo_Riflessi-a-terra_02_50x35_s
Title: Reflections_on_the_ground_02
Author: Gentile Polo
With tar_(50_x_35_cm)
NON PIU’ DISPONIBILE / SOLD IT

Catrame - 2015_Gentile-Polo_Venti-d-Autunno_n Titolo: Venti_di_autunno
Autore: Gentile Polo
Catrame_(50_x_35_cm)
Title: Autumn_winters
Author: Gentile Polo
With tar_(50_x_35_cm)
NON PIU’ DISPONIBILE / SOLD IT

Titolo: La_tazza_del_latte
Autore: Gentile Polo
Catrame_(50_x_35_cm)
Catrame - 2015-02-22_Gentile-Polo_La-tazza-del-latte_50x35
Title: The_pitcher_of_milk
Author: Gentile Polo
With tar_(50_x_35_cm)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

Catrame - 2015_Gentile-Polo_Bestiario-al-chiaro-di-luna_acquerello-e-catrame_50x70 Titolo: Bestiario_al_chiaro_di_luna
Autore: Gentile Polo
Catrame_(30_x_21_cm_c.)
Title: Bestiary_to_clear_of_moon
Author: Gentile Polo
With tar_(30_x_21_cm_a.)
Per informazioni e prezzi/For info and prices:
lucia@studio-martorelli.net

VISITA-ANCHE / Visit-us-also-on TORNA-A / Come-back-to
https://www.studio-martorelli.net/2020/02/gentile-polo-opere-multimateriale-artworks-2014/
https://www.studio-martorelli.net/2014/12/gentile-polo-carboncino-2014-charcoal/ https://www.studio-martorelli.net/2014/12/gentile-polo-dipinti-2014-paintings/

Alla Galleria Visionialtre di Venezia si espongono … NUVOLE – 100 artisti per ricordare

NUVOLE – 100 artisti per ricordare è il titolo di una grande installazione alla Galleria Visionialtre di Venezia che da lo spunto ad una delicata esposizione collettiva di artisti internazionali in ricordo delle vittime della pandemia di coronavirus.

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“Guardo le nuvole lassù, nel cielo blu e lassù, ci sei tu. nella tua bolla eri stanco e non lottavi più. Ora sei libero tre le bianche nuvole. Come loro arrivi, vai e ritorni nella mia memoria.” (Vincenzo)

L’evento è curato da Aurora Cappello e durante l’inaugurazione di giovedì 6 maggio dalle ore 19.00 il pubblico potrà assistere alla performance “Viaggio della dipartita” degli artisti Antonello Mantovani e Adolfina de Stefani.

La mostra collettiva NUVOLE – 100 artisti per ricordare parte forse dallo spunto delle pietre di inciampo (in tedesco Stolpersteine) nate dall’iniziativa accolta dell’artista Günter Demnig per depositare nel selciato urbano la memoria delle vittime deportate nei campi di sterminio; nel nostro caso le pietre sono mattonelle quadrate d’artista, realizzate in vari materiali, di 10 cm di lato e dedicate ad una o più persone che ci hanno lasciato.

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“Tanti messaggi eterogenei che comunicano che l’arte non muore mai, è una sorgente limpida, sincera, ricca di creatività, che disseta i suoi affluenti”

Come anticipato dal titolo dell’evento sono un centinaio gli artisti che hanno accolto l’iniziativa, fra cui anche alcuni artisti trentini, come Matteo e Greta Boato, Chiara Girardi in arte “La Chigi”, la Presidente FIDA-Trento Barbara Cappello ed il maestro decoratore  Gentile Polo dell’Associazione culturale Kunst Grenzen-Arte di frontiera.

Ciascuno degli artisti partecipanti ha scelto di dedicare l’opera ad una o più persone vittime della pandemia, c’è anche chi ha scelto di omaggiare la terra ferita dell’Etna come Fazekas Zoltan.

Quelle vite sono come nuvole sospese all’orizzonte

“… che squarciano l’orizzonte succubi di un moto che – ora – nell’immobilità, appare arrestato, vite comunque presenti nel loro segno carnale indelebile: forte e insostituibile. NUVOLE immagine leggera che conduce a mondi immaginari dove le energie si intrecciano e aleggiano noncuranti mentre il mondo intero sta subendo un cambiamento. Cambiamento necessario, una trasformazione dove la morte necessariamente deve essere vista come una rigenerazione […] In questa dipartita a noi restano le memorie, una stratificazione storica di intrecci polivalenti … che restano in vita affinché ancora ci parlino.”

2021 - Gentile-Polo_NUVOLE_composizione-di-tre-piastrelle-da-10x10-cm_per-mostra-NUVOLE_galleria-Visionialtre-di-Alfonsina-de-stefani_2021 (In foto: opera trittico NUVOLE , acquerello su legno, dell’artista Gentile Polo dell’Associazione Kunst Grenzen-Arte di frontiera, per l’evento)

 

Il VERNISSAGE della mostra collettiva NUVOLE – 100 artisti per ricordare avrà luogo giovedì 6 maggio 2021 dalle ore 19.00 presso la Galleria VISIONIALTRE di Alfonsina de Stefani e proseguirà fino al 28 maggio 2021 con i seguenti orari di visita: mercoledì – domenica 11:00 – 14:00 | 16:00 – 20:00.

Galleria VISIONIALTRE (Venenzia, Campo del Ghetto Novo 2918)

infovisionialtre@gmail.com – adolfinadestefani@gmail.com

Tel. +39 349 868 2155)

 

(Articolo di Martorelli Lucia – Studio d’Arte Gentile Polo e Kunst Grenzen-Arte di frontiera)

Gentile Polo, dal trentino in mostra a Roma per … un mondo di colori di Mega Art e Pocket Art Studio

“Un mondo di colori” è il titolo dell’evento artistico realizzato dall’Associazione Mega Art in collaborazione con la Galleria Pocket Art Studio dal 17 al 23 aprile 2021.

2021 - locandina_UN-MONDO-DI-COLORI_Mega-Art-e-Pocket-Art-Studio_2021_BLOG-Lucia-Martorelli-Studio-di-Arte-Gentile-Polo

La galleria Mega Art fa riferimento all’omonima associazione che raggruppa vari artisti attorno alla figura del pittore surrealista Claudio Giulianelli (Roma, 1956 – ).

L’Associazione nasce nel lontano 2007 con l’aiuto di una prestigiosa galleria d’arte romana, la Tartaglia Arte, essa risiedeva in quello che era stato lo  studio del grande pittore informale PIERO  TARTAGLIA […] Nel 2017, aprimmo la galleria nella sede della FCO – Fondazione Corchiano Monumento Naturale – 

Dal 23 febbraio 2019 ci siamo trasferiti in Via Roma 29/ b nella via centrale di Corchiano, cuore nevralgico del paese..

Il nostro scopo è quello di dare la possibilità agli artisti di alto talento di poter proporre le loro opere in galleria e nel web a costi minimi . . . ci piace dire “C’è nell’aria un vento nuovo”. (Claudio Giulianelli, Presidente Mega Art)

Con “Un mondo di colori” la galleria è ripartita dopo mesi di chiusura forzata a causa della pandemia di coronavirus raccogliendo numerosi artisti sia italiani che stranieri.

Fra gli artisti esteri che hanno accolto l’invito all’evento possiamo citare:  Alexandra Petropoulou dalla Grecia, Carolyn Starr Ellis dagli U.S.A., Cynthia Ray dalla Spagna, Gregg Simpson e Miguel Barros dal Canada, Guikni Rivera dal Messico, Jana Kamaradova dalla Cecoslovacchia, Kurdo Rifaae dalla Siria.

Fra i pittori italiani, oltre allo stesso Claudio Giulianelli: Alexandra Palazzino, Gabriella Sterzi, Cristina Paoluzzi, Ornella De Rosa, Albino Palamara, Aldo Masciangelo, Alex Di Meglio, Claudio Castellani, Cuono Gaglione, Enrico Bosi, Enzo Briscese, Raffaele Starace ed il maestro decoratore Gentile Polo.

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(In foto: alcune delle opere in esposizione all’evento “Un mondo di colori” presso la Galleria Pocket Art Studio di Roma in collaborazione con Mega Art di Corchiano).

La mostra collettiva ha concluso l’esposizione venerdì 23 aprile con un buon accesso di pubblico.

 

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(In foto: opera dell’artista trentino Gentile Polo “Natura morta” in acrilico acquerellato ed oro su juta per l’evento collettivo UN MONDO DI COLORI alla Galleria Pocket Art Studio di Roma. L’opera è attualmente in mostra anche nella galleria virtuale 3D “Mostra dei soci fondatori Kunst Grenzen 2020” sulla piattaforma gratuita Artsteps).

 

Per tutti coloro che non fossero riusciti a visitare l’evento, è disponibile al seguente link il catalogo completo della mostra “Un mondo di colori”:

https://www.flipsnack.com/claudiogiulianelli/catalogo.html?fbclid=IwAR1nudPwGJu5pEx-rPN3SP1uNjlv6B97lH6BB2nUaD6oZn9ci5IRsKNEaTQ

 

 

 

 

(Articolo di Lucia Martorelli – Segr. Studio d’Arte Gentile Polo & Kunst Grenzen-Arte di frontiera Gallery)